英国设计天才Tom Dixon的故事，听一千次也不会闷，一个生于60年代的英国小子， 二十出头加入Disco-Punk乐队当低音结他手，一次电单车意外萌生对烧焊的兴趣，误打误撞焊接了一些金属制品家具，受到名人追捧收藏，后来为Cappellini设计的S Chair， 大受注目并被MoMA博物馆收藏，晋身成为家具界明星级设计师之后，1998年更当上Habitat家具公司的设计总监，2002年成立自家品牌，以重振英伦家具工业为己任，如今产品销售至全球63个国家，可说是英国数一数二的设计师。
从来都不跟随潮流而走甚至有点反建制的Tom Dixon，其作品充满强烈的工业味，对材质和生产技术的了如指掌，创造出一件又一件风格独特又经得起时间考验的产品。
ALTO餐桌上挂着一盏盏金黄色的FADE吊灯，渐变色的金属灯罩仿如厨房中散发的热力和炊烟。
1994年的设计作品Jack以独特的螺旋灌模，打造出具有立体形塑的有机形体，它既可作为椅凳、落地灯饰、空间装饰等功能的生活装饰。
回想米兰家具展
在家具界Tom Dixon的名字耳熟能详，就算不计80年代经典的S Chair，单是90年代那个Jack Light螺旋形坐地灯兼椅子，卖到街知巷闻，不同版本与各地翻版如雨后春笋，Tom Dixon的影响力可见一班。
回想起初次见到大师真人，是2013年米兰家具展期间的MOST Salone展览，由大师与Fab.com一起策划的大型展览，广邀世界各地不同设计单位，而Tom Dixon以「Rough and Smooth」为主题，展示一系列材质与纹理对立的产品，他本人就静静地坐在展览中央的Tea House之内，从容不迫的。时间转眼间去到2015年，Tom Dixon这次选址米兰荒废歌剧院，包装成「The Cinema」，推出新作Wingback Chair、Melt、Lens等灯饰，这次又看到他静坐在自己设计的茶座中。
如今真人在眼前，回想起他当年批评米兰家具展愈来愈像Design Holiday，游人众多，商业来往愈来愈少，家具展已变成设计节日活动，究竟他是抱怨还是有其他想法？
Tom Dixon解释说：我并不是投诉，或是抗拒设计愈来愈变得像娱乐事业， 当愈来愈多人拥抱设计，有些是旅客或学生，但这并不代表更多人对设计感兴趣。我想设计如同其他专业一样，你看看餐饮业，那么多星级厨师涌现，大家都开始变成娱乐事业，但是， 设计却依然处于一个较不起眼的位置。
自学成才的传奇故事
位于伦敦Portobello Dock的总部就是集餐厅、零售与办公室于一身，那里的The Dock Kitchen就全部布满了他的产品作装饰。
Etch灯饰呈现Rough and Smooth的理念，外表好像很粗糙，仔细一看物料的打磨却很细致。
Copper Shade灯饰的表面取材自太空人头罩，将传统物料应用在充满未来风格的作品中。
Tom Dixon中学时期就读综合学校Holland Park School，成绩不合格，只有陶瓷工艺科目较出色，80年代初加入Disco-Punk乐队Funkapolitan担任低音结他手，因一次电单车事故对烧焊萌生兴趣，凭着天马行空的创意，焊制出创意无穷的Plumbing Chair、Kitchen Chair等，更受到名人追捧收藏。后来经介绍下于1987年为意大利知名家具制造商Cappellini设计S Chair，一鸣惊人并被MoMa博物馆收藏，及后的Pylon Chair将钢丝以纤维网状的方式构成骨架，同样震撼业界。
一个从未接受过正式设计课程训练的设计师，却在国际家具界闯出名堂，及后更接掌英国Habitat成为设计总监达十年之久， 2002成立自家品牌，环顾众多设计大腕中，一般都是与知名制造商合作，Tom Dixon能够兼顾生产制造，实在是少数。
英国设计代表
二十出头时加入D isco – P unk 乐队当低音结他手，2018年于米兰家具展期间的「The Cinema」展览上亦与乐队自娱一番。
Tom Dixon于1987年为意大利知名家具制造商Cappellini设计S Chair，一鸣惊人并被MoMA博物馆收藏。
从Jack椅子的大受欢迎到自家品牌出品，Tom Dixon的设计都充满工业味道，灵感来自对于材料与工业技术的兴趣，如Copper Shade灯饰取材自太空人头盔，光滑如镜的黄铜灯罩闪闪生辉，近年的Etch与Cell吊灯，同样将黄铜灯罩的表面刻上很多细孔，光线透射出来造出特别的光影。不过，有人认为他将破铜烂铁变成未来感十足的家具，确是化腐朽为神奇，而自家品牌创立目的是重振英国家具传统，看看Spun系列的香槟桶和茶具，Tom Dixon有时真的让人回到维多利亚的年代，这种英国风格特色却不是常见。
餐厅设计之迷恋
ALTO的餐厅贵宾室将焦点放在空气及氧化过程，因而用上表面镀上柔和洋银及开有气孔的精致CURVE吊灯及壁灯。
ALTO的天花挂上230盏黄金迷你Melt系列灯饰，灯光透过不规则的灯罩表面照射及反射，营造出吹制玻璃正在溶化时的变幻效果。MELT在亮着时呈半透明状，而关上时则变成镜面。即使在日光下，其内部散发的光线仍然清晰可见；而在晚间，它会绽放迷人、微微幻化的光芒。
正因为Tom Dixon旗下的Design Research Studio(DRS)为香港新派扒房ALTO进行室内设计， ALTO更是DRS在亚太区的首个餐厅项目。
虽然DRS从事室内设计、建筑项目等，但Tom Dixon好像对餐厅和烹饪情有独钟，他位于伦敦Portobello Dock的总部就是集餐厅、零售与办公室于一身，那里的The Dock Kitchen就全部布满了他的产品作装饰，另外，其他重点作包括为Jamie Oliver 设计的Barbecoa、皇家艺术学院内的餐厅、位于Greenwich Peninsula的Craft London餐厅等，还未提到2019年米兰家具展跟石英生产商Caesarstone合作设计的The Restaurant装置展览， 看来Tom Dixon是个对餐饮业很有兴趣的人。
提起DRS在构思ALTO室内设计时，以炼金术和四大经典元素：土地、空气、火及水为主题，营造出与别不同的室内环境。Tom Dixon以单色背景来突出ALTO广阔的景观和室内的原始韵味，在餐厅宽阔的主餐区，天花挂上230盏黄金迷你Melt 系列灯饰，幻化及照射出柔和的光线。深色的木台和长椅，加上餐厅古铜色的金属家具及装置，与火这个元素产生共鸣；餐厅大量运用绿色大理石和水磨石来象征土地及ALTO窗外的山峦景色。
2019年米兰家具展跟石英生产商Caesarstone合作设计的The Restaurant装置展览。
