灵感之旅 设计灵感 Collectible 2020值得关注的10位年轻设计师

Collectible 2020值得关注的10位年轻设计师

Collectible《收藏设计展》是世界上唯一一个完全致力于当代设计收藏的年度展会,把重点放在培养新的人才上。 年轻的画廊和独立设计师与老牌画廊家和大牌设计师混杂在一起,博览会的一个策划部分专门展示…

Collectible《收藏设计展》是世界上唯一一个完全致力于当代设计收藏的年度展会,把重点放在培养新的人才上。

年轻的画廊和独立设计师与老牌画廊家和大牌设计师混杂在一起,博览会的一个策划部分专门展示新兴设计师的一次性作品。

设计作家安娜·温斯顿(Anna Winston)从3月5日至8日在布鲁塞尔举行的“收藏设计展”(Collectible Design fair)中挑选了10个值得关注的关键人物:

Müsing-Sellés

这家纽约工作室是西班牙建筑师ÁlvaroGómez-Sellés与加拿大建筑师MarisaMüsing的合作,探索形式与功能之间的关系,创造出模棱两可的家具,看起来像是真实的数字渲染。

在Collectible,工作室展示了一个双面座位,该座位使用圆石打造出柔和的错觉,而靠背则由玻璃制成。

与其将他们的作品描述为家具,不如说它们是为家庭活动设置的空间对象,我们几乎将这些作品描述为舞台布置的对象或角色。

艾丽莎·拉科斯特(Elissa Lacoste)

艾琳莎·拉科斯特(Elissa Lacoste)结合了自然和人造形式以及多种材料,打造出“怪异的美学”。

在安特卫普的Everyday Gallery展览中,她展示了由钢,木材,聚氨酯,灰泥,丙烯酸树脂,铜,硅树脂和滑石制成的课桌和椅子组合。

宝琳·埃斯彭(Pauline Esparon)

法国设计师Pauline Esparon最初来自诺曼底,在那里生产大量的亚麻来制作法国亚麻。。

在意识到许多原材料已被送到国外加工成工业标准产品并产生大量废物后,Esparon研究了处理亚麻的替代方法。

结果,她设计出了一系列出人意料的纺织品,其性能类似于毛毡和丝绸,并且通过合作发现她将这种材料应用于多种形式,包括座椅。

亚瑟·霍夫纳(Arthur Hoffner)

总部位于巴黎的亚瑟·霍夫纳(Arthur Hoffner)将雕塑,设计和手工艺融合在一起,探索如何利用当代技术重塑和重新思考古代物体。

对于在Collectible展会里,他展示了一系列喷泉,乍一看看上去像一堆发现的物品,但实际上是由塞夫尔瓷器,大理石和黄铜制成的。

Hitencho

韩国设计师 Sang-hyeon Cho 从埃因霍温设计学院(Design Academy Eindhoven)毕业后,于2017年在韩国首尔创立了Hitencho。

作为Fracas Gallery展览的一部分,在Collectible 展览中,Hitencho的Pop椅是Sang-hyeon Cho 处理材料的完美范例,它探索了旧的生产方法,创造了新的技术和意想不到的结构和形状。

受到建筑中使用的膨胀泡沫保温材料的启发,粉红色聚氨酯泡沫用于填充彩色石膏板块之间的缝隙,将它们粘合在一起并形成不可预测的形状。

石膏板表面的图案是用cymatics技术创造的,cymatics是一种将声音振动转化为液体形式的科学技术。

卡洛·洛伦泽蒂(Carlo Lorenzetti)

卡洛·洛伦泽蒂(Carlo Lorenzetti)来自美国芝加哥,总部位于荷兰,通过创造有质感的家具,鼓励用户进行不同寻常的互动,为陶瓷赋予了新的生命。。

他的床头柜和床边桌都是为一对夫妇设计的,每个都针对特定的需求,例如可容纳电话的插槽,可折叠的烛台和可用于水杯的表面。

戴利娅·苏巴斯(Dahlia Subasi)

戴利娅·苏巴斯(Dahlia Subasi)在伦敦中央圣马丁(Central Saint Martins)学习建筑时发现了对蘑菇菌丝体的热爱。

自2018年毕业以来,她一直在探索使用这种材料来发展自己的设计的方法,将大麻和稻草结合起来以增加形式的完整性。

戴利娅·苏巴斯的目的是就建筑行业中所产生的大量废料提供可利用的解决方案。

苏巴斯一半是意大利人,一半是土耳其人,她在布鲁塞尔,伦敦和伊斯坦布尔之间从事业务。

罗德里戈·平托(Rodrigo Pinto)

罗德里戈·平托(Rodrigo Pinto)在荷兰埃因霍温(Eindhoven)与西班牙设计师纳乔·卡本奈尔(Nacho Carbonell)合作后,于2017年回到祖国智利,在圣地亚哥创办了自己的同名工作室。

Pinto的作品结合了天然材料和人造材料,以探索可用性,象征意义和形式之间的关系。

在巴塞罗那Side画廊展示的 Tierras Hipnóticas桌子将粗糙的混凝土和有质感的金属结合在一起,以暗示那些在我们所知的生命破坏中幸存下来的物体。

Biskt 设计工作室

由陶瓷大师夏洛特· 吉根( Charlotte Gigan)和设计师马丁·杜尚(MartinDuchêne)创立的位于布鲁塞尔的Biskt设计工作室专门从事陶瓷研究,突破了材料功能的界限,并探索了结合工业过程和手工技能的潜力。

对于Collectible展览,二人组展示了Balik,这是一个结合了金属底座和可塑釉的挤压粘土座椅。

Services Généraux

跨学科的巴黎Généaux工作室由一名艺术总监和一名建筑师创立,致力于各种项目,从时装品牌的装置到建筑效果图和产品设计。

对于Collectible,工作室创建了两个新设计,以展示法国新兴创意人士的作品。

Paysan Strap Table以浇铸混凝土柱为基础,用棘轮张紧器将坚固的混凝土柱包裹起来,以形成顶部;而手工制的Contenu花瓶则将基本元素铸在坚固的树脂块中。

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作者: 灵感之旅

灵感之旅(lgzl.com.cn)专注于国际展会游学考察、分享创作设计灵感,剖析市场动态走向、探索设计品牌和设计师背后的精彩故事。

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