灵感之旅 设计灵感 英国设计天才Tom Dixon的故事

英国设计天才Tom Dixon的故事

英国设计天才Tom Dixon的故事,听一千次也不会闷,一个生于60年代的英国小子, 二十出头加入Disco-Punk乐队当低音结他手,一次电单车意外萌生对烧焊的兴趣,误打误撞焊接了一些金属制品家具,…

英国设计天才Tom Dixon的故事,听一千次也不会闷,一个生于60年代的英国小子, 二十出头加入Disco-Punk乐队当低音结他手,一次电单车意外萌生对烧焊的兴趣,误打误撞焊接了一些金属制品家具,受到名人追捧收藏,后来为Cappellini设计的S Chair, 大受注目并被MoMA博物馆收藏,晋身成为家具界明星级设计师之后,1998年更当上Habitat家具公司的设计总监,2002年成立自家品牌,以重振英伦家具工业为己任,如今产品销售至全球63个国家,可说是英国数一数二的设计师。

从来都不跟随潮流而走甚至有点反建制的Tom Dixon,其作品充满强烈的工业味,对材质和生产技术的了如指掌,创造出一件又一件风格独特又经得起时间考验的产品。

ALTO餐桌上挂着一盏盏金黄色的FADE吊灯,渐变色的金属灯罩仿如厨房中散发的热力和炊烟。
1994年的设计作品Jack以独特的螺旋灌模,打造出具有立体形塑的有机形体,它既可作为椅凳、落地灯饰、空间装饰等功能的生活装饰。

回想米兰家具展

在家具界Tom Dixon的名字耳熟能详,就算不计80年代经典的S Chair,单是90年代那个Jack Light螺旋形坐地灯兼椅子,卖到街知巷闻,不同版本与各地翻版如雨后春笋,Tom Dixon的影响力可见一班。

回想起初次见到大师真人,是2013年米兰家具展期间的MOST Salone展览,由大师与Fab.com一起策划的大型展览,广邀世界各地不同设计单位,而Tom Dixon以「Rough and Smooth」为主题,展示一系列材质与纹理对立的产品,他本人就静静地坐在展览中央的Tea House之内,从容不迫的。时间转眼间去到2015年,Tom Dixon这次选址米兰荒废歌剧院,包装成「The Cinema」,推出新作Wingback Chair、Melt、Lens等灯饰,这次又看到他静坐在自己设计的茶座中。

如今真人在眼前,回想起他当年批评米兰家具展愈来愈像Design Holiday,游人众多,商业来往愈来愈少,家具展已变成设计节日活动,究竟他是抱怨还是有其他想法?

Tom Dixon解释说:我并不是投诉,或是抗拒设计愈来愈变得像娱乐事业, 当愈来愈多人拥抱设计,有些是旅客或学生,但这并不代表更多人对设计感兴趣。我想设计如同其他专业一样,你看看餐饮业,那么多星级厨师涌现,大家都开始变成娱乐事业,但是, 设计却依然处于一个较不起眼的位置。

自学成才的传奇故事

位于伦敦Portobello Dock的总部就是集餐厅、零售与办公室于一身,那里的The Dock Kitchen就全部布满了他的产品作装饰。
Etch灯饰呈现Rough and Smooth的理念,外表好像很粗糙,仔细一看物料的打磨却很细致。
Copper Shade灯饰的表面取材自太空人头罩,将传统物料应用在充满未来风格的作品中。

Tom Dixon中学时期就读综合学校Holland Park School,成绩不合格,只有陶瓷工艺科目较出色,80年代初加入Disco-Punk乐队Funkapolitan担任低音结他手,因一次电单车事故对烧焊萌生兴趣,凭着天马行空的创意,焊制出创意无穷的Plumbing Chair、Kitchen Chair等,更受到名人追捧收藏。后来经介绍下于1987年为意大利知名家具制造商Cappellini设计S Chair,一鸣惊人并被MoMa博物馆收藏,及后的Pylon Chair将钢丝以纤维网状的方式构成骨架,同样震撼业界。

一个从未接受过正式设计课程训练的设计师,却在国际家具界闯出名堂,及后更接掌英国Habitat成为设计总监达十年之久, 2002成立自家品牌,环顾众多设计大腕中,一般都是与知名制造商合作,Tom Dixon能够兼顾生产制造,实在是少数。

英国设计代表

二十出头时加入D isco – P unk 乐队当低音结他手,2018年于米兰家具展期间的「The Cinema」展览上亦与乐队自娱一番。
Tom Dixon于1987年为意大利知名家具制造商Cappellini设计S Chair,一鸣惊人并被MoMA博物馆收藏。

从Jack椅子的大受欢迎到自家品牌出品,Tom Dixon的设计都充满工业味道,灵感来自对于材料与工业技术的兴趣,如Copper Shade灯饰取材自太空人头盔,光滑如镜的黄铜灯罩闪闪生辉,近年的Etch与Cell吊灯,同样将黄铜灯罩的表面刻上很多细孔,光线透射出来造出特别的光影。不过,有人认为他将破铜烂铁变成未来感十足的家具,确是化腐朽为神奇,而自家品牌创立目的是重振英国家具传统,看看Spun系列的香槟桶和茶具,Tom Dixon有时真的让人回到维多利亚的年代,这种英国风格特色却不是常见。

餐厅设计之迷恋

ALTO的餐厅贵宾室将焦点放在空气及氧化过程,因而用上表面镀上柔和洋银及开有气孔的精致CURVE吊灯及壁灯。
ALTO的天花挂上230盏黄金迷你Melt系列灯饰,灯光透过不规则的灯罩表面照射及反射,营造出吹制玻璃正在溶化时的变幻效果。MELT在亮着时呈半透明状,而关上时则变成镜面。即使在日光下,其内部散发的光线仍然清晰可见;而在晚间,它会绽放迷人、微微幻化的光芒。

正因为Tom Dixon旗下的Design Research Studio(DRS)为香港新派扒房ALTO进行室内设计, ALTO更是DRS在亚太区的首个餐厅项目。

虽然DRS从事室内设计、建筑项目等,但Tom Dixon好像对餐厅和烹饪情有独钟,他位于伦敦Portobello Dock的总部就是集餐厅、零售与办公室于一身,那里的The Dock Kitchen就全部布满了他的产品作装饰,另外,其他重点作包括为Jamie Oliver 设计的Barbecoa、皇家艺术学院内的餐厅、位于Greenwich Peninsula的Craft London餐厅等,还未提到2019年米兰家具展跟石英生产商Caesarstone合作设计的The Restaurant装置展览, 看来Tom Dixon是个对餐饮业很有兴趣的人。

提起DRS在构思ALTO室内设计时,以炼金术和四大经典元素:土地、空气、火及水为主题,营造出与别不同的室内环境。Tom Dixon以单色背景来突出ALTO广阔的景观和室内的原始韵味,在餐厅宽阔的主餐区,天花挂上230盏黄金迷你Melt 系列灯饰,幻化及照射出柔和的光线。深色的木台和长椅,加上餐厅古铜色的金属家具及装置,与火这个元素产生共鸣;餐厅大量运用绿色大理石和水磨石来象征土地及ALTO窗外的山峦景色。

2019年米兰家具展跟石英生产商Caesarstone合作设计的The Restaurant装置展览。

 

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作者: 灵感之旅

灵感之旅(lgzl.com.cn)专注于国际展会游学考察、分享创作设计灵感,剖析市场动态走向、探索设计品牌和设计师背后的精彩故事。

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