灵感之旅 德国法兰克福照明展 7件值得关注的光源艺术作品

7件值得关注的光源艺术作品

通常,光被视为以一种或另一种方式照明物体的媒介,而不是真正的欣赏物体。这些作品使灯光成为所有视觉文化的源泉。 尽管大多数涉及照明的产品设计被多余地视为“ 照明设计 ”,但实际上与其说的不是光,而是与支…

通常,光被视为以一种或另一种方式照明物体的媒介,而不是真正的欣赏物体。这些作品使灯光成为所有视觉文化的源泉。

尽管大多数涉及照明的产品设计被多余地视为“ 照明设计 ”,但实际上与其说的不是光,而是与支撑光源的结构有关。

从宗教到科学和艺术,光是人类文化的主要影响力。虽然从绘画到电影,甚至从建筑和设计,它绝对是所有视觉艺术的主要角色之一,但照明往往只是一种以一种或另一种方式照亮主题的媒介,而不是真正的欣赏对象。

光本身就是艺术的“对象”,没有它,就没有其他视觉艺术的存在。这就是为什么我们决定分享7位当代艺术家的作品,他们将光带入聚光灯下。

Ganzfeld by 詹姆斯·特瑞尔James Turrel

美国艺术家詹姆斯·特瑞尔(James Turrel)是当今最杰出的艺术家之一。他的所有作品都对发光及其对观众的作用有共同的兴趣。

既然特瑞尔Turrell的艺术没有形象,没有对象,没有焦点,那你还剩下什么?当你看到你自己的时候。人类对无言思想的感知和体验的奇迹。

特瑞尔Turrell创造了一个类似于“Ganzfeld”的体验:一个德语单词,用来描述深度知觉完全丧失的现象,就像在经历一场涂改液一样。

在下面查看James Turrel的其他作品:

Olafur Eliasson的天气计划

Olafur Eliasson是柏林的艺术家、设计师和建筑师。虽然奥拉维尔·埃利亚松的作品是多样化和多学科的,但他对自然的迷恋为当代艺术领域提供了一些最令人震惊的艺术品。

埃利亚松的作品《The Weather Project》等单色光照明作品中,不仅反映了发光的本质,也反映了作为感知主体的旁观者的本质。

这些单色作品消除了光的色谱,让观众生活在一个黑白的体验中,并对围绕着我们的发光的隐藏方面感到好奇。

道格·惠勒(Doug Wheeler)的《无限空间》(Infinity Room)

通过对光线和空间的控制,道格·惠勒Doug Wheeler的作品能够给人无限空间的感觉。

通过移除空间的所有特征,参观者有进入一个看似无限的白色空间的体验,在这个空间中,光本身呈现出一种几乎触手可及的品质。

teamLab的《无限水晶宇宙》

teamLab是一家总部位于日本的工作室,致力于融合艺术与技术以及探索人与自然之间的关系。

受日本自然传统和哲学的启发,teamLab利用数字技术超越艺术的界限,创造互动、沉浸、炫目的体验。

在下面开始查看这5个惊人的teamLab项目。

丹·弗莱文的《绿色交叉》

丹·弗莱文(Dan Flavin)是美国艺术家,也是极简主义的先驱,他最著名的作品是影响深远的照明装置

弗莱文的照明雕塑对空间和照明进行了严格的形式和概念上的探索,艺术家将商业荧光灯泡布置成不同的几何构图。

请在下面查看Dan Flavin的其他一些作品:

玛丽·科斯(Mary Corse)的白色内带

玛丽·科斯(Mary Corse)是一位美国画家和灯光艺术家,她最出名的是发光的白色单色画。

Corse的极简主义作品是将丙烯酸涂料与微球混合而成的,微球是高速公路车道分隔线涂料中常用的小玻璃珠,根据观看者与作品之间的物理关系,它们与光线的相互作用是不同的。

在下面查看Mary Corse的其他作品:

安东尼·麦考尔(Anthony McCall)的Solid Light Works

安东尼·麦考尔(Anthony McCall)以他的Solid Light Works 装置而闻名,该系列始于1973年,他的开创性作品描述了一个圆锥,在这个圆锥中,由投射的光组成的体积形式在三维空间中缓慢演变。

在下面查看Anthony McCall的其他作品:

转载请注明出处,部分素材来源于网络,如有侵权请联系删除。关注灵感之旅,一起欣赏好的设计。欢迎转发和分享!

作者: 灵感之旅

灵感之旅(lgzl.com.cn)专注于国际展会游学考察、分享创作设计灵感,剖析市场动态走向、探索设计品牌和设计师背后的精彩故事。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

联系我们

联系我们

0755-23068761

在线咨询: QQ交谈

邮箱: 246886462@qq.com

工作时间:周一至周五,9:00-18:00,节假日休息
关注微信
微信扫一扫关注我们

微信扫一扫关注我们

关注微博
返回顶部