米兰设计城（Milano Design City）是一个旨在通过设计重新启动的城市，为期10天的活动包括本地和国际设计人员的新项目，展览和开幕活动。
作为为期两周的活动的一部分，迪莫米拉诺（Dimoremilano）的新空间开幕，该空间通过米兰Via Solferino的一间典雅公寓呈现。通过一个名为“Solo”的装置，现代大师的作品与当代设计融为一体，在风格之间进行了令人回味的对话
今年早些时候，米兰成为第一个受到Covid-19大流行打击的欧洲城市，该大流行迫使所有设计活动（包括Salone del Mobile和Fuorisalone）取消。通过集体的创意和企业家倡议（例如由九家意大利家具公司起草的宣言，题为“设计不放弃”）），设计界一直在继续进行有趣的对话，并开发新的项目，在米兰市和Fuorisalone赞助的淡季设计活动中，一系列工作正在爆发。这项为期两周的活动名为Milano Design City，活动包括一系列展示厅的开幕，发布，辩论和活动（包括实体和数字形式），让人感觉这座城市重新获得了创造力。
Brassless by Nilufar
BRASSLESS：《金属波浪的新协议》是韦德工作室（StudioVedèt）策划的展览，是正在进行的FAR系列的一部分，该展览看到Nilufar Gallery被一代年轻的设计师所接管。展览在Nilufar Depot的Caveau空间内进行，展览包括Odd Matter的作品，共同感兴趣的物体（如图）和Detrooyers / Builders，以及Martino Gamper的特别贡献。正如标题所暗示的那样，该组表演是对在设计中随处可见的无处不在的金属（包括Nilufar）的挑衅性立场，以庆祝材料的多样性
Erez Nevi Pana的《热带米兰》
Erez Nevi Pana的制造完全致力于探索可以满足我们日常制造需求的替代性道德材料。在2018年探索纯素设计的展览之后，这位以色列设计师再次与米兰策展人玛丽亚·克里斯蒂娜·迪德罗（Maria Cristina Didero）合作，进一步发展了自己的设计材料（即可以从中获取纤维的香蕉树）。他的项目“热带米兰”包括一部电影，描写了未来主义的反乌托邦，将城市变成丛林的叙事，以及由三件家具（袋椅，摇椅和吊床）制成的胶囊系列，这些家具由香蕉纤维制成。 Nevi Pana，代表设计师对未来愿景的乐观反应。
1+1+1 at Assab One
现在是第四版，阿萨布（Assab One）的1 + 1 + 1展览形式将来自不同领域的创意者的作品汇集到了一起。由Federica Sala策展的今年展览将展出Michele De Lucchi的新作品与AMDL Circle（也为该项目设计了徽标），当代艺术家Loris Cecchini和设计咨询公司Pentagram合作，以“＆Friends”的集体名义参加了该项目。这次，切奇尼（Cecchini）创建了一个由模块化有机结构组成的网络，De Lucchi使用大型地毯创建了建筑结构，Pentagram合作伙伴和作家Naresh Ramchandani与20多个不同的创作者合作创作了一系列家庭诗歌。Ramchandani的集体项目是在伦敦被禁闭期间创作的，其基础是在日常生活中寻找诗意和欢乐：展览的有趣标点符号表明幽默是我们生活中急需的元素。策展人费德里卡·萨拉（Federica Sala）受展览传统合唱性质的启发，赋予社区一个统一的声音。
Keiji Takeuchi为Fucina设计的Latteria
在Maddalena Casadei的创意指导下，意大利品牌Fucina推出了日本设计师Keiji Takeuchi的新项目。他的Latteria凳子基于简单的原型设计（受传统挤奶凳启发），经过设计师的精心设计，并以制造精度和尖端技术创造出来。凳子的座垫由单个铝块制成（有多种颜色可供选择），以毫米级的精度进行铣削，同时对所有表面进行了纳米技术处理，以抑制与之接触的有害元素的扩散。使抗菌和耐指纹性。
挪威设计师丹尼尔·瑞巴肯(Daniel Rybakken)的作品《way with light》融合了技术的精确性和诗意的想象力。他为LucePlan设计的新项目是一个细长的照明面板(可以应用在墙壁或天花板上)，基于他反复使用的“光线几何”手法。盒式磁带严谨的形式与Rybakken专注于光线对环境的迷人效果的设计思想形成了愉快的对比。
Dimoregallery的[fil] NOIR项目的一个角落，基于一种“材料，戏剧和万花筒”的美学。
Porro陈列室的转角处有用餐场景，其中包括Gabriele和Oscar Buratti的Jeff桌子以及GamFratesi的Voyage椅子。
Salvatori不断突破大理石制造的界限，展示了Piero Lissoni的Curl躺椅，该躺椅是使用尖端技术去除多余的材料而留下的细长设计。这位意大利设计师的灵感来自米开朗基罗（Michelangelo）的雕塑方法，该方法结合了工程学观点和优雅的轮廓。
设计师Ferruccio Laviani为Foscarini的陈列室创作了一个装置。设计师解释说：“每次我想到为Foscarini设计的展览时，就好像必须在画廊内创建一个装置一样。” “在这种情况下，我想像了一个自由，空旷的空间，天然木材中的元素充满了环境，在抽象的几乎幼稚的形式之间建立了通道，这些形式在空间中繁殖，同时成为一盏灯与另一盏灯之间的分隔物和背景。”
Mario Cucinella的Flexia台灯是Artemide的Corso Monforte装置的重点产品之一。Flexia受到纸莎草折叠和折纸技术的启发，结合了Artemide的照明专业知识和Cucinella对可持续和整体方法的关注。该灯的柔性翅膀包括一个光漫射表面和隔音板，，这说明了该公司对照明产品的多层态度。决定性的可持续立场是该项目的核心，其特色是回收纤维，由PET瓶制成的纺织品和由废料制成的内部面板。
Moroso展示了一个名为(Glowing Fall)的装置，其中包括Patricia Urquiola的Ruff 扶手椅（如图)，这是二维几何的三维实验。
自2011年以来，Giorgetti 工作室为公司的时尚系列提供了全新的国内诠释。今年的新环境庆祝了其最新的独家设计合作，其包括由纽约酒店设计师Adam D. Tihany设计的主吧台柜(如图)。
卡尔维·布朗比拉（Calvi Brambilla）为Flos的专业空间营造了身临其境的氛围，致力于展示公司的合同解决方案。在这里，安装使用了Vincent Van Duysen的Infra-Structure Episode 2系统，该系统是由B＆B Italia对Mario Bellini重新设计的Camaleonda沙发所伴随的。
已故设计师亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）为意大利表面制造商阿尔皮（Alpi）设计的 Tre Primitivi 项目在MiArt展览会的赞助下，将艺术与设计融为一体。该系列包含三件大型家具，采用Mendini于1991年受pointillisme启发设计的第一个Alpi项目的再现 。与艺术家安德里亚·萨拉（Andrea Sala）的三维作品对话显示了设计师的家具，并与路易莎·德尔·皮亚内美术馆合作举办了名为Lucido，ancora più lucido的展览。
