2021米兰国际家具展 & 米兰设计周的最佳作品集（ Ⅰ ）

每年四月，米兰的街道都会迎来来自世界各地的设计师、建筑师和艺术家们，在为期一周的时间里沉浸在领先的当代设计中。这个庆祝活动被称为米兰国际家具展”Salone del Mobile”，2021年是其成立的60周年。

 

然而，正如我们所知，今年与以往任何一年都不一样。由于大流行造成的损失和限制，仅仅空间人流量的限制，就足以阻止很多资深游客和大品牌投资的到访。就像一位每年都会参加”Salone del Mobile”的人告诉我们的那样，今年的版本将是“baby Salone”；另外有人说：“这根本不值得”，更不幸的是，很多人无法离开他们各自的国家去米兰朝圣。

 

坦率地说，我们不知道什么是价值或规模的区别。因此，在没有任何预先存在的背景的情况下，将2021米兰国际家具展和米兰设计周带到您的面前。即使今年的作品规模很小，但俗话说，质量永远胜过数量。

 

2021米兰国际家具展”Salone del Mobile”展示了一种创造性的文艺复兴，在疫情期间勤奋地工作；在米兰出现，对设计的集体未来做出了热切的回应。

 

比如Lindsey Adelman的Paradise或Bethan Laura Wood的Ornate，它们招募了独立的工匠，将星光概念付诸实践，字面意思是为Wood。我在The Lost Graduation Show和整个Alcova 中看到了富有同情心的年轻思想家和设计师的崛起，由Space Caviar和Studio Vedet精心设计。还有深思熟虑的技术应用，例如Audrey Large的Some Vibrant Things或Rashmi Bidasaria的Karigari。

 

很快，我们就明白了为什么我们要来到这座城市朝圣了，如果可以的话，每年都要来一次。如果能在2022年4月来到这里，被他们富有感染力的灵感所鼓舞，那就太幸运了。

以下是米兰国际家具展“Supersalone”2021年的杰出参展商及作品：

群展：ALCOVA

 

阿尔科瓦 (Alcova) 位于米兰市中心外，是一个出色的目的地，满足了那些愿意走出去的冒险者的好奇心。该站点由Space Caviar和Studio Vedèt选择和策划，本身曾是一家军事医院，自多年前被遗弃以来一直保持原样。

因此，阿尔科瓦冰冷的瓷砖走廊、破裂的外墙和生锈的结构，现在被郁郁葱葱的绿色植物所取代，为米兰国际家具展的新兴人才提供了完美的画布。

 

总部位于伦敦的Agglomerati的首个系列MASS由澳大利亚设计师Fred Ganim设计，是对Palissandro Bluette大理石的处理，该大理石是从Gruppo Tosco Marmi的采石场上切割下来的。

在重力和材料纯粹的结构力的相互作用下，Ganim和Agglomerati创造了一个悬臂式模块化搁架系列：MASS大、中和小。Round Table是对Ganim 2015年早期作品的翻版，它是由一块像丝绸一样的石英岩巧妙设计而成的。

 

Lindsey Adelman和她的合作作品“Paradise chandelier”也不容错过。Paradise的粉色和琥珀色玻璃球是由布鲁克林的Michiko Sakano和宾夕法尼亚州的Vetro Vero工作室吹制而成的，这是对Murano玻璃手工传统和几个世纪以来的专业知识的银河重新诠释。

Adelman请来了纺织设计师Taryn Urushido，用她钩针编织的铜链神奇地伪装了电线。Adelman的编排让位于令人惊叹的别针玻璃球体、链条和链环组成的编织组合。值得一提的是，Adelman定制的黄铜象形文字，上面有她自己有趣的词汇（比如“lol”、“乐趣是一种美德”、“寻求平衡”）。

 

在阿尔科瓦最冷、最沉闷的前医疗室里，矗立着来自OBJECTS OF COMMON INTEREST的 Eleni Petaloti 和 Leonidas Trampoukis 以及 Etage Projects的“未来考古学”中彩色的、经过改造的太空时代景观。

在一个充满野性的环境中，团队通过他们拱形的、充满活力的、充满气泡的作品中固有的色彩和形式来玩起了幻觉和感知，作为环境的欢乐回应。

 

Mia Bergh和Josefin Zachrisson（又名瑞典女孩）在米兰国际家具展首次亮相；与Motion Surrounded举办了一场近距离派对，他们的座椅系统是一项联合作品，欢迎参观者闲坐和靠在一起交谈。

动感的户外-室内模块化长凳和桌子系列也与Zachrisson的独立Mess并列，这是一系列有裂缝的玻璃花瓶，精美地盛放着她美丽的紫罗兰色proteas。

 

埃因霍温设计学院的毕业生Paul Youenn和Eliott Vallin为我们展示了Tapestry 270 – 一个对室内和室外过渡方式的分层调查。在Merino羊毛挂毯上，应用的服装图案轮廓(如果选择，可以使用)被在微观水平上观察的美利奴羊毛纤维的视觉元参考所包围。Tapestry 270提供多种功能，Adaptism试图识别：温暖、保护空间（及其用户），以及异想天开的讲故事的对象。

群展：MASTERLY

 

Masterly展览在Palazzo Francesco Turati的庭院和装饰有艺术气息的走廊内举行，展出了100位荷兰工匠、制造商和代理商的作品，由Nicole Uniquole负责策展。

从庭院开始，总部位于阿姆斯特丹的Vouw Studio的Mingus Vogel和Justus Bruns通过Bloomlight展示了他们的“slowtech”理念。 一系列高耸的灯笼对路人做出反应，就好像他们是好客的动物一样，当有人靠近时就会弯曲。Bloomlight的技术能感知我们的存在并做出反应，绽放开来迎接并用光温暖每一个人。 VOUW指出，他们使用技术是为了“slow down the world”。

 

Rive Roshan用一种奇妙的方式展现了这个浪子般的艺术孩子，拥抱了他们自己3岁的孩子Ava Paloma de la Rive Box。Little Ava的“The Sky Owls and the Puddle” – 她在父母工作室闭关期间完成的抽象画 – 变成了MOOOI地毯杰作，于是一颗恒星诞生了。

除了她的地毯，Rive Roshan还分享了一系列新的3D打印砂制品，它们的灵感也来自他们最亲爱的Ava，激发了我们所有人的青春精神。

 

来自鹿特丹的Selma Hamstra的GLASSSH系列采用了一系列由Hamstra精心制作和设计的玫瑰色玻璃作品；当人们问今天的大多数设计师“这是谁制造的？”时，这是一种罕见的连续性。

站在旁边，Hamstra的系列是对她的主人Gerte Bullee的颂歌，她还认真地记录了Gerrit Rietveld学院的培训，通过GLASSSH，Hamstra在学术上深入研究了一种材料，这种材料巧妙地横跨了实用性、艺术性和工艺，甚至超出了她自己的喜好，它比我们可能知道的任何其他媒介都更能代表一门成功的学科。

 

位于阿姆斯特丹的Stefan Scholten工作室的Stefan Scholten设计的Stone House标志着他受Stone Made Italy委托制作的个人首个系列。

在可持续的材料调查中，Stone House将水磨石与本应丢弃的大理石边角料结合在一起，这些边角料来自意大利Forte dei Marmi附近的当地采石场。椅子、餐桌、石头“地毯”、墙壁和咖啡桌的集合展示了一种全新的技术，它重视不完美和颜色、图案和极简线条的融合。

 

爱马仕（Hermes）新家居系列的主要关注点是触觉和技术，这个法国奢侈品牌备受期待的回归，在米兰设计周（Milan Design Week）的La Pelota Jai Alai活动中，位于布雷拉（Brera）的中心，是一场大气的精彩表演。Charlotte Macaux Perelman)设计的色彩缤纷、身临其境的空间，名为“Contemplating Materials”，与其他同行相呼应。该空间以五个整体的图案和绘画的建筑房间为特色，配备了一系列几何织物，所有这些都位于覆盖着Pelota court’s 地板的赤陶色沙子的床上。

在这些体量中，可以找到新的家居系列，其中的亮点包括“sillage d ‘Hermès”的设计，这是一款由Studio Mumbai设计的具有可爱有机形式的椅子。本次展示旨在探讨品牌原材料和天然材料创造背后的特点和技术方法。这个环境在传统和创新之间保持着平衡 – 正如人们对这座传奇的法国房子所期望的那样 – 唤起了精致、舒适和优雅的温暖感觉。

 

Studiopepe的Arianna Lelli Mami和Chiara Di Pinto与Mohd合作，分享了Botanica Collettiva – 由Studiopepe选择并举办的Mohd住宅设计系列的绿色沉浸，位于各种各样的温室中，有蜿蜒的小径和活的monarch蝴蝶在展览厅中翩翩起舞。

 

H+O工作室的长期合作伙伴Elisa Ossino和Josephine Akvama Hoffmeyer设计了视觉上引人注目、身临其境的装置，接管了位于via Solferino的米兰画廊公寓。室内展示着来自一系列意大利和北欧设计公司的精心策划的混合作品，展示了致力于镜子概念的家具、照明、陶瓷和艺术品。

 

设计画廊

 

虽然在米兰的街道上都能感受到Nilufar的存在，从镇对面的Nilufar Depot或Alcova内部都可以感受到；其领先人才的三人组 – Audrey Large、Bethan Laura Wood 和 Analogia Project – 都坐落在Nina Yoshar的主要基地Nilufar画廊内.

“Ornate”是伦敦设计师Bethan Laura Wood的个展，是Wood与Yashar长达十年的协同对话的产物。虽然我们大多数人的梦想都是黑白的，但Wood的梦想是彩色的。在她与Yashar的合作中，我们的心灵之眼从二维装饰转向了三维形式。从她与Pietro Viero合作的bon bon枝形吊灯和壁灯、aperitivo威尼斯玻璃镜子、Meisen-print的橱柜和书桌，以及波浪形的铝制床头，Wood唤起了她全球旅行的充满活力的影响，一种物质的混合，并应用了从墨西哥到威尼斯的工匠合作者。

 

来自Audrey Large的“Some Vibrant Things”，由Studio Vedet策划，为大多数人创造了一个全新的表面，3D雕刻和ZBrush插图为功能设计带来了无限的可能性。

Large的目标是“阐明流动性的隐喻，它在很大程度上渗透到我们用来思考数字世界的词汇中。尽管流动性在其运动中是短暂的，但Large的潜在主题指向了一种新的设计魔法，相信这种设计魔法将很快成为主流。”

 

Analogia Project的ARCOIRIS系列落地灯和台灯、吊灯和壁灯以及一张大咖啡桌，利用一系列切割大理石弧线 – carrara 、verde alpi、giallo verona 和 rosso alicante – 创造了一系列彩虹。

Analogia的无线ARCOIRIS台灯，或任何的地方，灯是一个值得持有和观看的对象。

 

在巴塞罗那艺术家Sergio Roger的“Textile Ruins”系列中，他用精致的古董亚麻布代替石头和大理石来诠释古典雕塑，创造出他精致的作品，Mind-blown。

 

除了在Mastery展出之外，Rive Roshan还在Rossana Orlandi展示了他们的项目Sand in Motion – 3D 雕塑容器（Flow Vessel & Spin Vessel）和一个由沙子组成的桌面镜子，它让我们敬畏并公式地抵抗重力。

 

Rossana Orlandi画廊的“Ro COLLECTIBLE DESIGN”让我们深思，它的获奖作品是“GANGES Rug”，是与GAN和A合作制作的。

GANGES由100%再生的 PET（塑料）制成，采用hand-tufted技术，是一件自相矛盾的杰作，在视觉上印刻着其起源故事：印度精神生活中心的航空地图，一条携带最多塑料垃圾的河流，道路变成了高速公路，将这些塑料垃圾运送到海洋。

Supersalone 失落的毕业展

在学校停课的一年里，一批设计人才的毕业生人数在上升，他们留在家里独自思考自己的创意事业的未来。由Anniina Koivu策划的“The Lost Show”展示了这场大流行的一线希望：来自设计领先机构的创意复兴。共同点是同理心、激进和真正可持续的物质，并不断提醒年轻一代寻找我们最大的灵感。

东京设计师和Musashino美术大学毕业Bijin Davis设计的“For a Fleeting Moment”灵感来自我们对新外观和互动的文化渴望，创造了一系列激动人心的书架。当架子被分开时，颜色就会褪色。然而，当并列或分层时，它们会相互照亮，并且会相应地出现发光的颜色。

 

来自德国的Haus Otto的Patrick Henry Nagel 和 Nils Körner带来了EN 312及其由回收木材（也称为刨花板）制成的成分。

刨花板是家具行业中使用最广泛的材料之一，通常隐藏在合成或单板层下面。EN 312的三个可移动部件可以单独组合/安排，以支持存储和空间的灵活性。

 

皇家艺术学院的Rashmi Bidasaria和她的作品Karigari颂扬了复兴和工匠的故事。Bidasaria用她的挂毯将Rajasthan的Sanganer工匠的木版印刷作品转化为视觉数据，绘制出他们独特的标志性风格。因此，每幅挂毯都产生了一个美丽的、全新的视角。

 

同样来自皇家艺术学院，Natalia Triantafylli通过快速原型制作介质（摄影测量和 3D 打印）和传统泥浆浇铸的组合，展示了一个高潮的Chimeras。Triantafylli扫描了维多利亚时代街道家具的细节，然后将它们与黏土以雕像的比例合并，以俏皮地评论原始设计形式和复制设计形式之间发生的过渡。

 

韩国Oneseo Choi的阳极氧化铝PF60-STOOL 02是对工业场所及其材料的致敬。 由于它的铝型材，凳子的组装方法在制造方法中发挥了功能优势。

 

个展

 

在米兰基金会（Fondazione ICA Milano）上，伦敦设计师Michael Anastassiades设计了一场名为“Cheerfully Optimistic about the Future”的展览，由Alberto Salvadori策划。

该展览是在去年COVID-19大流行最严重的时候举办的，在两个不同的空间举办：首先是术语厅，Anastassiades在这里摆放了一个达尔文式的集合，其中包括去年采集的自然物品，我想象他在这里并没有对任何人说:“I am cheerfully optimistic”。

然后，在主楼中，Anastassiades为我们留下了另一种重复和原始的照明结构配置，由竹子（他的实践的一种新材料）、螺纹亚麻布、外露的灯泡支架、电线和玻璃圆柱体组成。关键是每个部分都可以根据需要互换、借用和重新设计 – 这是我们去年都被迫做的事情。

 

“Unnatural Practice”在米兰首次亮相时轰动一时，展示了Marcin Rusak的最新作品以及为工作室正在进行的研究提供信息的档案和“in progress”作品。这个个展由Federica Sala精心策划，在Ordet举行。