从米兰走向东南亚，Salone del Mobile.Milano开启全新国际巡展。
2026年9月18日至10月18日，**SaloneSatellite Permanent Collection**首次来到印度尼西亚雅加达，并作为 **Indonesia Design Week（印度尼西亚设计周）**的重要展览内容，在 Indonesia Design District PIK2 的 Townhall 举行特别展览。
此次展览以 “SaloneSatellite Permanent Collection Exhibition 1998–2026” 为主题，通过精选作品回顾SaloneSatellite近30年的发展历程，同时展示年轻设计师、企业、制造商、博物馆以及国际设计机构之间不断形成的合作关系。
这不仅是一次设计作品展览，也意味着 Salone del Mobile.Milano正在开启一段新的国际旅程。
从米兰到雅加达：Salone开启新的国际巡展
对于全球设计行业而言，Salone del Mobile.Milano早已不只是每年4月在米兰举行的一场家具展。
经过多年发展，Salone已经逐渐成为连接设计师、品牌、制造商、建筑师、室内设计师、研究机构以及文化机构的重要平台。
此次雅加达展览，是SaloneSatellite Permanent Collection继2024年香港展览以及2025年大阪世博会意大利馆相关展览之后的第三次国际巡展。
而雅加达成为此次全球巡展的新起点，也具有特殊意义。
印度尼西亚正在成为东南亚地区重要的建筑、室内设计、酒店及商业地产市场。与此同时，雅加达也正在形成越来越活跃的设计、建筑和生活方式产业生态。
因此，将SaloneSatellite带到雅加达，不仅是一次展览的国际输出，更是一次与东南亚设计市场、创意产业和文化环境的深度交流。
27年SaloneSatellite：从年轻设计师走向国际舞台
SaloneSatellite由 Marva Griffin Wilshire 于1998年创立，长期专注于35岁以下年轻设计师和设计新力量。
与传统家具展不同，SaloneSatellite更加关注设计师职业发展的早期阶段——那些尚未完全进入成熟商业体系、但拥有创新想法和实验精神的设计人才。
27年来，这个平台见证了大量设计项目从概念、原型到产品的转变。
许多年轻设计师最初只是带着一个实验性作品来到SaloneSatellite，而在展览之后，他们可能获得企业合作、品牌生产、博物馆收藏、设计奖项以及国际市场机会。
这也是SaloneSatellite Permanent Collection最重要的价值之一。
目前，SaloneSatellite Permanent Collection已经收藏了415件作品。此次雅加达展览则精选约55件作品进行展示。
这些作品并不是简单地按照年代排列，而是试图呈现一个更加完整的设计生态：
设计师 → 原型 → 企业 → 制造 → 产品 → 市场 → 博物馆与收藏
从一个年轻设计师的想法，到最终进入国际市场，中间所发生的每一次合作与转变，都成为设计历史的一部分。
不是简单的“回顾展”，而是一张设计关系地图
此次 SaloneSatellite Permanent Collection Exhibition 1998–2026 并没有将重点放在传统意义上的历史回顾，而是通过不同作品之间的关系，展示设计如何从一个创意逐渐变成现实。
展览中的作品涉及：
- 年轻设计师的实验性原型
- 已经实现商业化的家具与灯具
- 设计师与品牌之间的合作项目
- 国际博物馆收藏作品
- 设计奖项获奖作品
- 新材料与制造技术
- 独立设计与小规模生产
- 亚洲传统工艺与现代设计语言
这些作品共同构成了一张跨越设计、制造、商业和文化的“关系网络”。
其中，一些曾经出现在SaloneSatellite的作品，如今已经成为国际设计领域的重要作品。
例如 Sebastian Wrong为Flos设计的Spun灯具，以及 Nendo / Oki Sato为DePadova设计的Chab托盘桌，都体现了年轻设计创意如何最终进入成熟品牌体系。
SaloneSatellite Award：年轻设计师的重要跳板
此次展览同样呈现了与 SaloneSatellite Award相关的作品。
这一奖项已经成为年轻设计师展示创新能力的重要平台，并持续关注材料、技术、功能和设计语言方面的新探索。
例如，委内瑞拉设计师 Juan Cortizo 为Quibor系列创作的 Colibrì扬声器，曾在2025年获得特别提名。
此外，Nao Tamura 的Seasons硅胶餐盘系列，则与SaloneSatellite Award有着更早的联系。
该作品曾在2010年首届SaloneSatellite Award中获得奖项，并随后由 Covo 实现生产。
从概念作品到商业产品，这些案例也说明，设计奖项真正重要的意义，并不仅仅是“获奖”，而是能够进一步推动设计师与企业之间的合作。
从设计师到创作者、研究者和企业家
此次展览还特别呈现了一个正在发生变化的趋势：
设计师的角色正在不断扩展。
今天的年轻设计师已经不再只是单纯进行造型设计。
他们可能同时是：
设计师、艺术家、工匠、材料研究者、品牌创始人、企业家。
尤其是在独立设计和小型生产体系不断发展的背景下，设计师需要面对的不仅是“作品长什么样”，还包括材料从哪里来、如何生产、如何销售、如何建立品牌，以及如何与当地文化产生联系。
这也使得SaloneSatellite成为观察未来设计职业形态的重要窗口。
雅加达：展览之外的另一种意义
此次展览选择雅加达，并不是简单寻找一个海外展示地点。
在Indonesia Design Week以及Indonesia Design District PIK2的背景下，SaloneSatellite希望与当地的设计师、品牌、建筑师、开发商、文化机构以及创意社群建立更多联系。
雅加达正在成为东南亚设计产业中越来越重要的城市。
这里既拥有丰富的传统工艺和本土文化，也拥有快速发展的商业地产、酒店、建筑与室内设计市场。
因此，SaloneSatellite进入雅加达，也意味着欧洲设计体系与东南亚本土设计生态之间正在形成新的交流。
一个非常具有象征意义的案例，是 Studio Hendro Hadinata与印度尼西亚品牌EVERY Collections合作的Plank Chair。
这件作品在雅加达展出，可以被理解为一次“回到家乡”的展示，也让国际设计平台与当地设计文化之间产生了更加直接的联系。
意大利设计与印度尼西亚设计的交流
此次展览还获得了意大利驻雅加达文化机构的支持。
这意味着展览的意义已经超越家具和产品本身。
设计正在成为连接不同国家文化、产业和创意人才的重要媒介。
意大利设计长期以来在家具、灯具、材料、工艺和制造领域拥有全球影响力，而印度尼西亚则拥有丰富的自然材料、传统手工艺和不断增长的现代设计产业。
两种设计文化之间的交流，也可能为未来的材料研究、产品开发和品牌合作创造新的机会。
经典作品与实验精神并存
SaloneSatellite一直以来都不仅关注成熟的商业产品，同时保留了大量实验性和诗意的设计表达。
例如 Aatismo工作室为Lumina创作的Aether，便通过材料、光线和视觉感知之间的关系，营造出具有悬浮感的视觉效果。
这些作品提醒人们：
设计并不一定需要立即成为一个成熟产品。
有时候，一个实验性的材料、一种新的结构或者一个尚未确定商业方向的概念，同样可能成为未来设计发展的起点。
这也是SaloneSatellite能够持续吸引年轻设计师的重要原因。
从SaloneSatellite走向Salone 2027
对于关注2027年米兰国际家具展的人来说，此次雅加达展览同样释放出一个值得关注的信号：
Salone正在进一步强化其国际化网络。
从米兰出发，通过香港、大阪，再到雅加达，SaloneSatellite正在将年轻设计、品牌合作和设计文化带到不同地区。
而这些国际活动，也在不断扩大Salone del Mobile.Milano本身的影响范围。
对于即将到来的2027年米兰国际家具展而言，年轻设计、材料创新、跨文化交流以及设计产业生态依然会是值得关注的重要方向。
SaloneSatellite则继续承担着一个特殊角色——
发现下一代设计人才，并帮助他们从一个想法走向真实世界。
从雅加达重新出发
SaloneSatellite Permanent Collection Exhibition 1998–2026并不仅仅是在展示过去27年的设计成果。
每一件作品背后，都可能存在一个年轻设计师与企业的第一次相遇、一种材料与设计概念的结合，或者一次从实验到量产的转变。
因此，这场雅加达展览更像是一张正在不断扩大的设计地图。
从米兰到雅加达，从欧洲到亚洲，从年轻设计师到国际品牌，从实验原型到商业产品——
SaloneSatellite正在证明，设计真正的价值不仅在于创造一个产品，也在于创造人与人、设计与产业、文化与市场之间的连接。
而雅加达，只是这场新国际旅程的一个开始。
随着Salone del Mobile.Milano继续向全球不同设计市场延伸，未来或许还会有更多年轻设计师、品牌和设计文化，通过这个平台走向更广阔的国际舞台。
Road to Salone 2027，也由此提前开启。
如果你正在计划 2027 米兰家具展观展、设计游学或商务考察，欢迎持续关注我们，后续将分享更详细的攻略与实用信息。
欢迎联系我们，获取最新专属报价。
联系电话: 181-2626-8681 181-2626-8601 (微信同号)
