每年米兰家具展到爱马仕家具世界的展览场地时，参观者都感到如同进入时光隧道般，由爱马仕家居艺术联合副总监Charlotte Macaux Perelman和Alexis Fabry共同打造的展览空间，都呈现不一样的场景美学，巧妙运用灯光、材质、美感及建筑思维，呈现爱马仕家具世界的平衡之美。2019年四月在米兰Brera区的La Pelota会场内，以石块堆叠的矮墙为背景来展示色彩缤纷的家饰物件，既有古代气息，同时亦散发当代设计的美态。
Coulisse台灯─Tomas Alonso：这位西班牙设计师以一系列的灯具设计诠释极致的轻盈之美。精心加工的竹材、纸材与铜包钢，相辅相成，共同营造出脆弱而又诗意盎然的平衡美感。
2019年爱马仕家具系列的主题是向材质之美致敬，材质让线条显现，让图案展露，让物品成型。花岗岩、瓷料、竹材或是皮革——材质是设计师与手工匠对话的起点。Charlotte Macaux Perelman和Alexis Fabry共同打造的展览空间，跳脱一般明亮、使用光滑、反射材质来铺陈空间的设计手法，刻意让展场维持暗色调，并以石块堆叠的矮墙为背景来展示色彩缤纷的家饰物件，朴实粗犷的石块凸显了物件材料与色彩的细致，不让展品淹没在过多干扰的环境中。值得一提的是，场景设计的故事主角预设是古时的农夫，他们将石头堆砌成一道墙，以此作畜牧及划分住所界线，这种古老的生活方式就是展览的起点，作为缤纷色彩的家具系列的背景，两者互相呼应，也表达出传统与现代之间的平衡。
Tray-Tôt 托盘架：由Hermès Studio设计的托盘架，以栎木为主要物料，以马缰皮革作为两侧扶手及包裹栎木之用。
这一季新品也以Raw Material为诉求，将竹、纸、棉、皮革、丝线、珐琅、花岗岩、瓷器等材质进行创新组合，家居系列包括灯饰、家居摆件、织物、面料与墙纸等，以丰富的材质展现出作品的多样性，展现爱马仕内敛且精致的美学光芒。爱马仕对于家的概念想法，最先顾及的是心灵层面，再透过创意巧思，结合低调的优雅、珍贵的材质、卓越的专业技艺与胆识以及自由奔放的想像力来打造家居空间。爱马仕艺术创意总监Pierre-Alexis Dumas曾说：「爱马仕忠于当代工匠艺术美学精神，持续探索家居空间，创造实用与智慧功能兼具的作品，为每日生活注入一丝触动人心的优雅气息。」
爱马仕家居艺术联合副总监Charlotte Macaux Perelman（右）和Alexis Fabry（左）。
2014年被委任为爱马仕家具世界的副艺术总监，当时的目标是什么？
Charlotte Macaux Perelman说： 2014年上任时，我们并不希望跟品牌历史分割，反之更想与爱马仕品牌价值同步。不过，处于现世代的氛围却构成创作上的两难，因为我们既想作品反映当代思潮，更希望超越现在，让作品可以经得起时间考验。
Alexis Fabry说：由于我们的创作受到爱马仕的品牌历史和传统所影响，如Jean-Michel Frank及Rena Dumas等，所以我们特别重视皮革及物件，也传承着品牌优良传统。同时，个人经历也影响我们的创作，譬如说对手工艺、乡土建筑及文化的热爱，所以我们必需找到一种合作的形式，如建立出一种对装饰品的独特品味，而乡土风格亦是我们钟爱的，所以这次展览采用粗犷的石块，带有强烈的希腊建筑风格，那实在是赏心悦目。
Hécate & Halo台橙─Barber & Osgerby：花岗岩与瓷料，深沉的黑与半透明的白，Halo与Hécate这两款台灯既相异，又相似。英国Barber & Osgerby设计工作室以回归原点的简约造型彰显两种材质所蕴含的深厚力量。
爱马仕家具世界的创作过程是怎样的？你们是如何跟设计师沟通并确保作品反映品牌的核心价值？
Charlotte Macaux Perelman说：我们的创作过程实在是既有趣兼独一无二，在合作框架之下，设计师和我俩共同投入创意、眼光与个人品味，但同时这也是团队合作的成果，工匠在创作过程尤其重要，他们要演绎出创作者的意图。无论如何，材质在创作过程中都是最重要的，虽然这是艰巨的工作，但在爱马仕，我们都喜爱那些无法被掩盖的天然材质。
Alexis Fabry说：我们特别喜爱Paul Shepherd在意大利南部建立的石墙，其优雅气息实在令人赞叹不已，而这次展览的作品表达美感之余，其背后含义亦同样重要，爱马仕相信简单的姿态是相当迷人和重要。一道简单的石墙为何这么美丽？因为它达到了难以想像的美感平衡，石材的切割及装配也同样带来美感。
H Casaque盒子─Joséphine Ciaudo：Joséphine Ciaudo以明亮色彩搭配对比鲜明的骑手头盔纹样。整体图案以皮革镶嵌工艺呈现于桃花心木置物盒上。触感平滑或具有颗粒感，这些表面纹理不同的材质被精心组合成一件件杰作。
大自然与天然材质是不是今年爱马仕家具系列的灵感泉源？
Charlotte Macaux Perelman说：一直以来天然材质都是我们的创作重点，只不过今年爱马仕家具系列中更加突出而已。而我们想强调系列的概念在于其跨越性，在爱马仕我们掌握不同物料的特性，如石材、羊绒、纸张、灯饰等，每一件作品都是独一无二，而设计及手工艺亦受到高度重视，而颜色运用、处事严谨亦要顾及，在众多考虑因素之中，我们永远取得完美的平衡。
Alexis Fabry说：此外，爱马仕亦很懂得处理物料与时间的关系，如皮革过了一段时间会变得更漂亮，石材也有相同特性，从来爱马仕都建立一套独特品味，在今年家具系列中更突出物料与时间的重要性。
Les Hippomobiles毛毯─Gianpaolo Pagni：Gianpaolo Pagni所设计的「马车」(Hippomobiles)图案在毛毯上呈现起伏有致的浮雕质感。以色彩鲜亮且点缀珠饰的羊绒为面料，这些几何形状既有体积增大的效果又与马术图案形成对比，相得益彰。
2019年展览会场的设计让人联想起如庞贝古城的古代遗址？
Alexis Fabry说：我们思考场景设计与时间的关系是非常重要，爱马仕希望活在当下，也同时希望作品可以源远流长，时间概念就是这样形成。爱马仕的历史与传统如何跟大自然建立关系，今年我们选择粗犷的石墙，那是欧洲大陆常见的场景，也是希腊和罗马帝国的根源。
Yack’N’Dye毛毯，全人手编织及染色。
在2019年爱马仕家具系列作品中，如何在装饰与功能性之间找到平衡？
Charlotte Macaux Perelman说：于我们而言，每件作品都拥有其功能，有些好像比其它更紧凑，有些则较有故事性、颜色较丰富。让我们着迷的却是背后的技术，以金属搪瓷物件为例，它的技术早已在爱马仕珠宝中应用过，因此我们可任意以不同颜色去表达创意，手绘更是其中手法之一，致使有些物件比较装饰性。同时在皮革物件中的手工艺却相当复杂，它兼备装饰性及功能性，而功能性有时可赋予物件更多诗意。
